首页 > 泉州空港 > 艺术空间 > 正文

崔文化的山水画
2015-05-14 12:46:11   来源:   评论:0
\
美在自然,贵在创新
                 —崔文化的山水画

能够跻身于当代山水画名家行列,崔野是经历了顽强拼搏的人生历程的。他出生在书香门第,从小就耳濡目染,受到文艺的感染。及长受教于当代艺术大师、艺术教育家徐悲鸿的学生——著名老画家梅纯一先生。后入安徽师范大学艺术系美术专业接受系统的艺术教育,亦得到王个簃、刘海粟、朱屺瞻、唐云等一代大师指授。经过长期的中国画研究、教学和创作的淬炼,一步步地走进艺术殿堂。
4.jpg画家作画,在作品的布局上很有特色,着重于气势的表现。在诸多作品画面上,表现出的山峦中,给人的感觉是气势磅礴、韵律流动、笔墨饱满酣畅。泾川胜境的灵秀浸润,景色秀美,引人入胜,是一种自然原始性的生命写照,美不胜收。画家作画,用笔简洁。所谓寥寥数笔便能把大好河山的美景尽收眼底。无论在山石的处理和表现上、以及树木的辅垫配置上,都反映出作者的精炼提纯的表现手法的特长,对树木或是山石的组合,配置极为得当,可谓是相辅相成,相得益彰。使画面浑然一体,极为统一协调。画幅内容无论繁简,都能巧妙地处理黑与白、虚与实、浓与淡、粗与细、疏与密的辨证关系。他敢于用墨、用水,同时又做到黑中有白,白中有黑,虚实相生,虚实结合。浓中有淡,淡而有味,粗中有细,细而不板,大中有小,以小衬大。给人都一种空灵、透气的感觉。不拥塞、不繁琐。可以说是达到了密不透风、疏可走马的境界。画面也极为注重气韵、特有灵气。山峦叠翠之中,把大自然的灵气,非常自然的融入到画幅中,给人以一种自然美的享受,把山水画的意境描写的细致入微,观之犹如身临其境。
   
中国画最讲究的是线条的运用,所谓“骨法用笔”就是指充分运用线条的长处来表现物体的质感和量感。画家在作品中充分运用线条的长处,为山石、泉瀑勾勒出美丽的造型。并以虚实相间的手法和抑扬顿挫的用笔,将山石泉瀑的形态表现得完美无缺,真正做到了给人以一种美的享受。
    在色彩的运用上,画家用色也极具特色。中国的山水画原本有以雄伟、苍劲为特色的北派“浅绛”山水画和以秀丽清翠为特色的南派“青绿”山水画之分。纵观画家的山水作品,他把南北二派各具特色的敷色特点和造型都巧妙的融合在一起,使作品在表现上既达到了整体布局大气、雄伟而又气韵生动、构思大胆而富有创意。把自然界的美景,通过画家手中笔的巧妙运用,使画中要表现的景象跃然纸上,给人有一种生机勃勃的极富有生命力的感受。 
    画眼中所见、抒心中所思。崔野的山水画,给当代山水画坛带来了巨大的正能量,增添了无限活力与勃勃生机。相信他会沿着这个康庄大道继续大步前进,相信他的绘画创作在承继传统和语言创新的完美结合上,还会能创作出更多新、奇、美的鸿篇巨制。\
                                卞文瑀(东华大学教授)
                                乙未年初春于沪上寓所
 艺术简介
    崔野又名崔文化,字乐天,号长醉书斋主人。中国美术家协会会员、集美大学美术学院教授、泉州市创意文化发展研究中心美术创作室主任、职业画家。1951年6月生于安徽宿州,自幼受父影响酷爱书画,先受教于著名画家梅纯一、蔡世明先生,后毕业于安徽师范大学艺术系美术专业,受著名画家郑震教授亲传。尔后又得王个簃、刘海粟、朱屺瞻、唐云等一代大师指教,博采众长,师法自然,遍游名山大川,喜欢巨著,追求自我,画如其人。
\
其作品多次在全国展岀或获奖,诸多作品发表于有关书刊,流传于国内外,亦受到藏家追捧。出版有《崔野 画集》《中国当代山水画经典  崔野卷》等。其传略被《中华名人志》《世界名人录》《世界人物辞海》《中华名人名鉴》《中国知名专家学者辞典》等十数家辞典收录。
20世纪90年代开始基本专攻山水画‘致力于中国风水画的研究与创作’。
 

相关报道:

关键词: 山水画 文化