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略谈吉林省博物院所藏朝鲜瓷
2013-11-14 15:31:34   来源:   评论:0
略谈吉林省博物院所藏朝鲜瓷
吉林 王冬媚
 
朝鲜与中国有着悠久的文化交流历史,中国陶瓷艺术在朝鲜广为传播,中国瓷器对于朝鲜制瓷工业的影响可谓是极其巨大和深远的。而吉林省博物院收藏的朝鲜瓷器从古代至近代300余件,现仅以几件与大家共同欣赏:
朝鲜高丽镶嵌青瓷梅瓶
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口径3.3、高19.7、腹径9.5、底径5.8厘米。小唇口,短颈,丰肩,长鼓腹,下微撇,肩头绘高体莲瓣,腹下部绘高体莲瓣,腹部绘牡丹,器身有细小开片。
高丽青瓷大约产生于9世纪末或10世纪初,是高丽王朝(918—1392)瓷器中的代表作,属宫廷和贵族用瓷。它是在中国制瓷技术的影响下产生的,受中国唐宋青瓷影响而发展起来的。历史上,中国之外,唯高丽青瓷生产最早、质量最优。它与中国青瓷无论在装饰技法上,还是在烧造工艺上都有着十分密切的历史渊源。“高丽青瓷”在发展中曾两度达到鼎盛(12至13世纪前半期),长达130多年,其中可分为前期的纯青瓷鼎盛期和后期的镶嵌青瓷鼎盛期两个阶段。它典雅的色泽、镶嵌、纹样尽现了艺术美及其高超的技术。
高丽青瓷是一个很有特色的瓷器品种,其制作工艺,最初是将黏土选择后加工成器皿,然后在半干的表面上进行雕刻、或使用胎土色不同的黑白黏土做成绘青瓷,雕堆青瓷。待器皿慢慢烘干后,在700—800℃的高温下初次烧制,在烧好的坯土上再进行涂釉加工,重新烧制即可。高丽青瓷分为素纹青瓷、镶嵌青瓷、绘青瓷、辰砂青瓷等等。与中国青瓷相比,高丽青瓷纵横的花纹,与器皿融合的视觉美,另成体系。
此种镶嵌工艺,是在成型的坯胎上用刻有纹饰的模具捺于胎上,或用木竹铁等工具刻画约2毫米深的凹槽,根据图案需要填涂白色或黑色的化妆土,再经修胎后施以青釉,入窑烧制,便形成这个别具特色的陶瓷品种,其黑白花纹装饰之处,用手抚摸,有轻微的凹凸不平感,能产生花纹的立体感。青瓷镶嵌技法的学习、创新、发展是高丽民族对世界陶瓷艺术的最大贡献。
高丽镶嵌青瓷从造型上大致可分为食器、酒器、文房用具及生活用具几种,其造型总体上比较浑厚,线条柔和流畅。梅瓶,以口小只能插梅枝而得名,是盛酒用具,后发展成陈设瓷。最早出现于唐代,宋辽时期较为流行。梅瓶的口唇至腹壁的线条流畅、柔和,口沿厚薄适中,圈足较矮浅,足墙厚薄适中。

朝鲜高丽镶嵌青瓷玉壶春瓶
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口径5.2、底径11.5、高31.2、腹径19.2厘米。撇口,束颈,垂腹,圈足,青瓷肩部有双重俯莲纹,腹部为莲花纹,腹下部为双重莲瓣纹饰。颈部有黑斑点。
玉壶春瓶,北宋时创烧,它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、圆腹、圈足。玉壶春瓶的造型定型于北宋时期,在当时是一种盛酒的用具,后来逐渐演变为陈设瓷,是中国瓷器造型中的一种典型器型。高丽镶嵌青瓷早期纹饰较为疏朗,纹样精细,主题突出;晚期趋向繁密,并且出现散漫化的倾向。总的说来,其纹饰布局讲究对称均衡,显得有些图案化。镶嵌的主题纹饰主要有鹤纹、水禽纹、牡丹纹、龙纹、婴戏纹等,辅助纹饰有唐草纹、回纹、云纹等。

朝鲜李朝青花长颈竹鹤纹瓶
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口径3.5、底径11、高23.8厘米。唇口,长颈,垂腹,圈底,施白釉,青花竹鹤纹,釉色脱落,腹下有釉飞、漏釉现象,器底有窑裂、磕伤痕迹。
朝鲜李朝瓷器是1392年至1883年间所生产的瓷器。李朝陶瓷器在高丽瓷器基础上发展变化,同时受到中国陶瓷器的影响,在长期的发展演变过程中,逐渐形成自己鲜明的风格特点。
元代随着国内外贸易的发展需要,中国瓷业较宋代又有更大的进步,景德镇窑成功地烧制出青花瓷器。而朝鲜直到1450年至1460年在元代开始生产青花瓷器一个多世纪以后才有青花瓷器的生产制造。朝鲜青花的出现应不晚于15世纪中期的李朝早期。据史书记载,宣德三年(1428),明朝使节尹风献青花瓷给世宗(1418—1450),青花瓷就成了李朝宫廷用瓷,其皇室用瓷以输入明朝青花瓷为主,也有本国制造的,以进口中国回青仿制明代青花瓷的制品,但进口的回青不能满足瓷器生产,所以开发出本土的土青,并成功地烧制出了具有中国制瓷工艺又有朝鲜特色的青花瓷。
李朝时期的著名诗人成侃在其作品《慵斋丛话》中云:“世宗朝御器专用白瓷,至世祖(1455—1468)朝杂用彩瓷,求回回青与中国,画樽、杯、觞,与中国无异。”可以看出李朝青花源自中国。当时朝鲜钴蓝颜料很稀有,因此初期青花瓷非常珍贵。或许是青花料稀有的缘故,当时绘制青花瓷器时用料较省,青料色淡,并留下较多的空白素地,形成一种淡雅的美感,日后逐渐成为朝鲜青花特有的风格,与构图繁密的明代青花大相径庭。
李朝早期青花瓷的纹样中还有中国传统题材如龙、鱼等寓意富贵吉祥的图案,可见其受中国传统文化影响之深。15世纪后半叶李朝官窑青花器逐渐采用李朝的绘画形式,器物上的边沿图案逐渐简化并消失,仅留主题纹样,表现出李朝青花瓷独特的风格,但松竹梅等中国传统题材仍然是这一时期青花瓷的主要表现对象。17至18世纪,李朝青花瓷表现出鲜明的民族情调,器物造型多带棱角,口沿薄巧,青花色调淡雅,绘画运笔轻盈,画面凝练集中,留有较多的空白,散发出一种朴素、飘逸的诗意,但其画面内容依然蕴含着浓郁的中华情结,梅兰菊竹、潇湘八景、高士、渔隐等中国青花瓷上常见的题材依然是这一时期李朝青花瓷画面的主题,并且经常采用中国陶瓷装饰中常见的“开光”样式。

朝鲜青花长颈小瓶
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口径3、高18.3、底径7.5厘米。唇口,长束颈,垂腹,圈足,施灰釉,颈部有一道青花弦纹和花草纹饰,腹部有花卉纹饰,腹部有缩釉,器底有窑粘现象。
弦纹是一种原始的陶瓷装饰纹样,作细而长的线条形,水平展开并环绕器物周匝。由于使用工具及处理方法的不同,有凹凸、粗细、尖方、圆弧等不同形状,也有单线弦纹与复线弦纹之分。
景德镇人采用钙金属制成的灰釉,在历史上是最早的。灰釉有钙金属成分,烧出后透明性能良好。白釉透明性能差,青花料上少罩些还可烧出青黑色,如果罩多了白釉色会被遮住。灰釉的发明帮助了青花瓷的发展,从秦汉时期开始经过唐宋到了元朝才成熟,可见人类发明青花瓷来之不易。

朝鲜青花开光山水直口瓶
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口径9.6、高21.9、底径10、腹径18厘米。圆口直颈,溜肩,鼓腹,下腹较长且直平底,圈足,颈及足沿有青花双环,肩头为变体蕉叶,腹绘菊花,开光山水凤。

朝鲜青花铁彩大罐
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口径21.2、高31.3、腹径37.9、底径12.3厘米。圆口直颈,溜肩,鼓腹,平底,圈足,灰釉,腹绘青花铁彩,颈有竖条纹饰及花饰。

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