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一门双璧 继往开来 ——陶冷月陶为浤父子的艺术特色
2013-09-16 16:37:22   来源:   评论:0
自海上画派创立以来,陶冷月无疑是不能缺席的,他开创的 “新中国画”格调新颖,魅力独特。如今,陶为浤继承父亲艺术,承前启后,发扬光大。
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一门双璧  继往开来
——陶冷月陶为父子的艺术特色

                 
文:上海 朱浩云
 
在中国美术史上,不乏有父子都擅长绘画的,如著名父子画家有宋代的米芾和米友仁;元代的赵子昂和赵雍;明代的文征明和文彭;清代董邦达和董浩。他们在中国美术史上声名显赫,成就卓著,有的甚至成为开宗立派的领袖人物。而在现代画家中,父子善画,子承父业的也不在少数,比如齐白石和齐良末,傅抱石和傅小石,郭味渠和郭怡孮,李苦禅和李燕,潘天寿和潘公凯,李可染和李小可等。而在海派画坛中,陶冷月和陶为浤父子无疑是海派画家中的佼佼者,为此,笔者作如下分析:
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开创“新中国画”的陶冷月
陶冷月(1895-1985年)是现代著名的书画家,“新中国画”的创始人。原名善镛、字永韶,号镛、宏斋、五柳后人、 柯梦道人,江苏苏州人。陶冷月出身书香门第之家,他的祖父陶然(号芑孙)是清代咸丰辛酉科拔贡生,光绪年间著名的词章家。父亲陶惟垂(号云叔)是晚清的秀才。陶冷月自幼在伯祖陶治孙和罗树敏先生指导下(陶治孙是“小四王”之一的王椒畦的学生,《清代画史》称其“工山水,笔意峭拔,皴擦疏简,苍茫浑厚”,吴大澄、陆恢也曾出其门下),系统地学习清“四王”山水画,又旁及王冕、王蒙、米芾、沈石田、文征明、徐渭、陈淳等山水画和花鸟画技法。在苏州元和县高等小学读书时,学习投影、透视,光线等西方绘画知识。稍长,又随美国特郎教授研习油画、水彩画。以后,他先后在长沙雅礼大学、国立暨南大学、中山大学、国立四川大学等学校任教。又与谢公展、吕凤子等创办南京美术专科学校 。他从少年时代开始,细观月行中天,诵历代明月诗,从而悟出了“春月如笑、夏月特爽、秋月高亢、冬月高寒”的画月三味。他曾游遍大江南北,踏雪望月,观松赏梅。在探索创造新国画时,注意吸取传统艺术的精华,再通过写生,师法自然,在传统笔法上加进了西画的透视、明暗处理等技法,开创了中西结合的新画法。二十年代他笔下的雪与月、夜与色均有其独特的面目。故他的同事每每称他为“冷月”教授,他也就陶然易名,       以“冷月”为号。1924年,陶冷月在无锡“池上草堂”举行第一次个人画展,受到人们的普遍好评,著名画家吴观岱看后曾题词字曰:“冷月陶子于国画固家学渊源,更研求西画,亦登堂奥。近且融新旧,通中外,自成一家,创新中国画,私心钦佩”。评价之高,由此可见。1927年苏州新中国画社出版《冷月画集》,标志着其新中国画的形成,以一种与众不同的新格局,享誉二三十年代的中国画坛。并在苏州、上海、南京等地举办了20余次个人画展,有的作品还参加了日本东京书画会、美国费城博览会、万国美术赛会 。解放以后,陶冷月本应在艺术上有更大的发展,可惜1957年被错划右派,长期抑郁,并过了近三十年的“隐居式”的生活,平反以后以近暮年,且瘫痪在床、双目失明。1984年,为庆祝其九十寿辰,上海、苏州分别为其举办画展 。传世作品《松雪》、《月梅》等藏上海博物馆;《双松明月图》、《月夜千叶梅花》等藏苏州博物馆 。1985年12月病逝上海。
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日本著名美术评论家鹤田武良称陶冷月是中西结合第一个成功者,他开创的新中国画在现代中国画坛占有重要的地位。陶冷月的新中国画特点是以传统为基准,以欧法补充之,主要写生,讲求形神兼备,大略布景取景以至题词盖印悉用国画成式,而远近平凸之别,光影空气之变则采用西法。擅画梅花、松树、芦雁、秋江,配以雪景、月亮。尤多月景意境清凉静寂。为了真实地表现云月的韵味,他用积墨积色之法渐层着色,因而其画远看融浑,近看笔笔有致。为了有别于日光下的山水画,画月色朦胧中的景物时,参照张僧繇、杨升的“没骨”法,吸取水彩画中干画法等技巧,逐层着色,采用勾、皴、斫、擦等笔法,形成了他的艺术特色。为了表现雪的质感,他冒着严寒对雪景观察写生,以画出雪的清朗、厚实、疏松的神韵和凛冽之感。也爱画梅。他吸取前人杨补之、王元章等人的画法,参以徐崇嗣的没骨花技法加以发展,并用自己擅长的月影、雪景相衬托,使人有置身花海月影中的美感。他的绘画慢而不快,一幅作品的完成,少则几天,多则几个月。无论是一山一水,还是一草一树,他都是认真对待,笔笔精到,即使大幅作品也无法找出潦草马虎的地方。他的书法学欧阳询、李北海、米芾、苏轼,书品秀逸。每当一幅画作成,必先另纸试写数幅,字体、大小、位置都要再三推敲,然后才落款画上。一直到古稀之年,仍然如此一丝不苟。至于用纸、题款、印章、装裱也是精心考虑、十分讲究,拿用印来讲,他的姓名印、斋馆印、诗句闲章多至五百多方,皆由当代名家镌刻。如吴昌硕、王福庵、童大年、陈巨来、钱瘦铁、吴仲炯、钱君匋等先生都为他刻过许多印章。从陶冷月的绘画中,我们可以看到他是以工待画、以细养画、以精为画的典范。
 陶冷月的早年就以买画为生,民国时期他的作品在市场上销路较好,1927年蔡元培先生曾亲自为陶冷月订定作画润格。三十年代初陶冷月寓居沪上、卖画课徒,誉满申江。据老一辈画家回忆,当年冷月画师的画不仅销路好,而且作画的润格相当高,尤其是山水风景一类的新中国画,动辄数百上千,当时,绘画价格以黄金来论的画家凤毛麟角。尽管画润很高,但求画者仍络依不绝。值得一提的是:抗战胜利后他的《猫蝶图》曾在苏州以三十两黄金成交,轰动画坛。解放以后,陶的作品一度沉寂多时,九十年代开始陶冷月作品频频在海外拍卖市场上亮相,并受到了海外投资者、收藏家的青睐和追捧。其《月梅图》在1993佳士得拍卖会上以12.1万港元成交;《月景山水》在1997苏富比拍卖会上又以33.35 万港元创造了当时新的纪录。步入21世纪后,陶冷月的作品很受市场的欢迎,结果扶摇直上,迭创佳绩。2004年《平湖夜月》(1932年作)在苏富比受到众多买家追捧,最后以222.38万元拍出,高出估价11倍;2005年《松泉月景》成扇在上海天衡获价35.2万元;同年,《月塞芦雁》被保利上海拍至176万元,《雪月山水》被苏富比拍至127.2万元;2012年《池塘芦雁图》在中国嘉德获价575万元,充分显示了陶冷月的雄厚实力和作品的艺术价值。陶冷月的书法比较少见,偶有亮相,很受市场青睐,2003年他的《临毛主席词》手卷在苏富比获价10.81万元。
承前启后的陶为
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陶为浤是当代著名画家,“冷月画派”的传人。字韦宏,号牛斋。生于1940年。众所周知,中国传统书画源远流长、历史悠久。这门艺术的学习一般师承性很强,它主要是通过临摹,这是一条公认的、行之有效的学习途径。特别是在我国没有美术院校教育之前,学画临摹前人的作品是唯一途径。而古人学画一般师傅带徒弟,如果父亲是有名的画家,儿子又想继承父业,儿子也会跟着父亲学习绘画。作为陶冷月的公子,陶为浤自幼跟随父亲学画,当父亲发现了他的绘画潜力,便带着他拜访了吴湖帆、贺天健、刘海粟、钱瘦铁等画坛名人,这使陶为浤在启蒙时期就感受到了大家风范,也为他以后的从艺之路提供了多种借鉴。除了跟父亲学外,陶为浤又转移多师。1959年他师从张大壮学习花鸟画,1961年师从刘海粟学习书画,并有机会临习艺海堂所藏的古代名迹,画艺益进。1964年又师从陈巨来、钱君匋学习篆刻。八十年代后多次在海内外举办画展并获奖。1998年两幅作品被上海历史博物馆印制成银箔画发行;同年,两幅作品被中国民族文化研究会印制成金箔画发行;五幅作品被上海银行印制成生肖明信片。1999年所绘《双兔拜月图》在第二届世界华人艺术大赛中被评为“国际荣誉奖”。为此,国内外好评如潮, 国外报纸称他为“中国工笔山水画大师”、“海派绝才艺术家”。
陶为浤是一位传统功力极深的画家,早年临摹了大量古代名迹,擅画山水、花鸟、书法,尤精梅花、金鱼、松树、芦雁、秋江,配以雪景、月亮、柳树。步入中年后,陶为浤以继承、弘扬冷月画派为己任,在表现清灵、皎洁、缥缈、柔美之处用力,终于画出了富于时代特色的 《八月涛声》、《平湖皓明月》、《明月松间照》等一批佳作,这些作品通过积墨、积色,层层添加,尽显云层、光影的无限变化,因而广受好评。刘海粟先生生前曾以“闳约深美”四字评之。也有评论家评价他:遵循着“妙造自然”的法则,在父亲的艺术构架上加以拓展变化,既不失“冷月画派”的菁华,又增添了许多清静淡雅之气。他的作品宁静、安详、平和,富有诗的意境,细细品味,往往会让观者浮想联翩。
60岁后,陶为浤多次受邀在海内外举办画展,广受好评,几乎每次画展,很多作品都会被企业家、收藏家看上买走,即使在前几年国际金融危机蔓延的大背景下,他的作品销路依旧十分强势。为此,国内不少拍卖行也纷纷找上门,2004年他的《明月松间照》尺幅只有2平方尺,结果在中贸圣佳拍卖会上遭遇藏家的你争我夺,以1.98万元成交,同年,只有3平方尺的《月夜清晖图》被拍至2.2万元。2005年《荷塘月色》在中贸圣佳获价2.4万元,《太湖月夜》获价2.64万元。近两年,陶为浤的创作并没有受市场的影响,而是更注重布局构图,作品简洁明朗,协调一致,驭繁入简,浑然一体。特别是在营造清夜冷月的氛围时,力求冷月不冷。由于他的作品意境深邃、雅俗共赏,故很受海内外藏家的青睐,邀请他办画展的画商遍布海内外。
有专家认为,陶冷月开创的“新中国画”足已使其在中国画坛上占有一席之地。从目前海内外市场上看,陶冷月和陶为浤父子的作品价格还没有到位,特别是国内的价格要明显低于海外市场,相信随着国内人们鉴赏水平的提高,陶冷月和陶为浤父子的作品必将显示其独特的魅力和潜在的价值。
 

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